Scroll Down.

  • TITLE
    間隔にあるパラダイム
  • SIZE / TIME
    2300 X 655 mm(each 892 x 652 mm)or 1160 X 390 mm(each 528 x 390 mm)
  • MATERIAL
    2 digital prints, 2 wood flames, 2 photo mounts
  • YEAR
    2023

間隔にあるパラダイム

English text

In traditional Japanese houses, there is a special space called the “tokonoma.” This is a place to entertain guests, adorned with hanging scrolls, vases, flower arrangements, and taxidermy animals.
However, in modern times, lifestyles have changed significantly, and more households are eliminating the tokonoma. As a result, it has become common to part with the items that were displayed in the tokonoma.
In particular, letting go of taxidermy is very difficult. The Japanese have believed since ancient times that gods and spirits reside in nature. This is referred to as “yaoyorozu no kami” (the eight million gods). This belief evokes special feelings towards animals. Therefore, taxidermy is not merely an object but is regarded as something that houses the soul of an animal that once lived.
I feel that the reason taxidermy cannot be easily discarded lies in this ancient Japanese sensibility and sensitivity. This sensibility has been passed down to the present day and continues to influence people’s ways of living.
For this reason, I have been receiving taxidermy from many people and conducting a project to photograph them. Through these photographs of taxidermy, I express the “living tradition” in modern society.
Taxidermy set against a backdrop of the sea, projected onto a screen, reflects a pose as if it is gazing at the ocean, almost as if it were alive. However, when the light goes out, it simply returns to being a taxidermy object. By contrasting these two states, it evokes in the viewer the emotions that change over time and an imaginary drama, revealing the “living tradition.”
The traditional Japanese sensibility that has been passed down since ancient times has faded in form and meaning over time, yet it continues to be inherited in the present. This work brings to the surface such traditional sensibilities in the contemporary context, intertwining them with modern societal values.

越中正人の祖父の家を解体する際に見つかった剥製、その行方を考えることからこの写真作品シリーズは始まりました。本展では、全国から集めた剥製を通じて、時代とともに変わりゆく「継承」と「価値」のあり方を探求します。 かつて床の間を飾っていた剥製は、今では処分に困る人が増えています。剥製は燃えるゴミとして処分可能ですが、かつての生命の残滓を感じるために、簡単には捨てられないと考える人も多いようです。そこには、八百万の神やアニミズムに通じる、日本人特有の感覚が反映されているのかもしれません。現代における剥製は、燃えるゴミと神聖な存在の間にある、ある種の狭間に位置していると言えるでしょう。 プロジェクターで海を背景にした剥製を投影することで、まるで生きているかのように海を見つめる姿が現れます。しかし、光が消えると、それはただの剥製に戻ります。この2つの状態を対比させ、時間の経過とともに変化する心情を表現し、観る者に新たなドラマを想起させます。 この写真作品シリーズは、観る者の中に実在しない生命とドラマを生み出す瞬間を体感させ、剥製というかつて生命を持っていた存在が現代においてどのような意味を持ち、私たちの感情にどのように響くのか、その根源を露わにします。遠い昔から受け継がれてきた日本の伝統的な感覚は、時とともにそのかたちや意味が薄れながらも、なお現代に引き継がれています。本作は、そうした現在における伝統的な感覚を表面化し、現代社会の価値観と交錯させた作品です。

installation view : Quadrivium Ostium, Kanagawa, Japan 2024